70174 Stuttgart, Allemagne
3053 Munichbuchsee, Suisse
info@fiugrentheaterschneider.com
Théâtre de marionnettes Schneider
Dans ces productions, j'ai pu soutenir la mise en scène en tant qu'assistant ou diriger moi-même. Vous pouvez voir ce qui s'applique à chaque projet dans la description.
Photos : Jule Bröcker
Un conte de fée sur la machine à laver
Ulli a disparu. Et Olli est seul.
Mais les chaussettes viennent toujours par paires, n'est-ce pas ?
Que peut-il arriver à une machine à laver comme celle-là ?
Après un cycle d’essorage, tout n’est-il pas comme avant ?
Et si... Ulli est introuvable ?
Dans un monde plein de chaussettes et de bottines,
Une chaussette et une fée vont chercher
une grande amitié qui semble avoir été perdue.
Une pièce de théâtre de marionnettes pour tous à partir de 5 ans.
Nastasja Raböse : conception/jeu/construction
Lutz Großmann : Accompagnement artistique
Florian Feisel : Supervision
Lukas Schneider : vue extérieure, conception sonore
Carlo Twiste : Construction
Andreas Raböse : Construction
La production a été soutenue par :
Université de Musique et des Arts du Spectacle de Stuttgart et Fondation LBBW
Première le 28 septembre, Stuttgart
https://www.fitz-stuttgart.de/stueck/von-den-socken-ein-waschmaschinenmaerchen/
Photos: Festival du Bregenzerwald
DES LUMIÈRES POUR ENFANTS ET DOUBLEGANGERS
Chanson. Théâtre d'ombres. Parole parlée.
Le temps d'une soirée, nous évoluons à la frontière entre l'être et l'apparence, la réalité et le rêve, la tradition et l'aujourd'hui, l'imaginaire et la réalité. Nous voulons nous immerger dans un monde intermédiaire qui ne peut être saisi de manière rationnelle - et c'est précisément pourquoi il a toujours inspiré la musique, les histoires et la poésie. Dans de nombreuses légendes anciennes et traditionnelles du Bregenzerwald, nous rencontrons nos côtés sombres sous la forme de personnages mystérieux, d'esprits bons et mauvais. Et aujourd’hui, la dépendance à la beauté et à l’expression de soi semble plus grande que jamais – en particulier dans l’univers parallèle d’Internet et des médias sociaux. Dans le même temps, nous pouvons être connectés les uns aux autres au-delà des frontières grâce à nos sosies virtuels.
A l'occasion du 125e anniversaire de Bertolt Brecht et Hanns Eisler (tous deux nés en 1898), les chansons de ce sympathique duo constituent le thème musical du programme. Dans une performance transdisciplinaire de musique, de création orale et de jeux d'ombres en direct, être et paraître combine des éléments et des images de légendes anciennes avec des associations et des thèmes de notre présent. une expérience sensuelle et une réflexion sur nos abîmes et nos envies à la fois.
MARLENE HEISS concept, piano, création parlée
JOHANNES WORMS baryton
Jeu de figurines BIANKA DROZDIK
Récitation de GEORGE NUSSBAUMER
VIATCHESLAV KOUCHKOV Direction du mouvement
Poésie de SILJAROSA SCHLETTERER
LUKAS SCHNEIDER Chiffres de la collaboration artistique,
MICHELLE STEINER Récitation de collaboration artistique,
MARTIN BECK conception d'éclairage, technologie
Première le 30 septembre, Schwarzenberg
https://www.festspielebregenzerwald.com/programm
Photos : Christoph Kalscheuer, egale Lage, Théâtre Wilhelma
Aperçu de l'exécution pataphysique
Une production du cours de théâtre de marionnettes du HMDK Stuttgart
À la recherche de nouvelles perspectives, cinq chercheurs se déplacent dans des espaces particuliers dans lesquels les frontières du monde semblent être au-delà des lois de la nature, changeantes et ouvertes. Dans une série d'expériences probantes sur la « pataphysique », la science des solutions imaginaires, ils montrent clairement que la définition de l'espace, du temps et du mouvement est uniquement une question de point de vue. Utilisant des angles inhabituels et manipulant des caméras en direct, les experts deviennent, comme des marionnettes, les sujets de leurs propres expériences de projections vidéo. Ils grimpent dans des pièges à perspective, calculent des erreurs calculées et se frayent un chemin à travers des illusions d'optique, affranchis de la gravité. Dans un étrange état de suspension entre l’imagination et les faits, ils rendent visible la nature ambiguë des choses et des processus. L'ÉGALE LAGƎ crée un espace ironique dans lequel la réalité est une illusion et en même temps l'illusion est une réalité. Dans la rencontre controversée entre perception et réalité, les déviations libératrices et les exceptions facilitantes apparaissent comme une réorientation vers un changement de situation bienvenu.
Idée et mise en scène : Katharina Wibmer
Technologie vidéo : Álvaro García
Scène et costumes : Kersten Paulsen
Lumière : Kalle Kalmbach
Assistant réalisateur : Lukas Schneider
Experts:
Master Rechsif Lime, poste d'enseignant pour l'évitement des sols…………………...Emil Fischer
Relsah Airam Ave, Master en Arts Beautologie……………………………Eva Maria Hasler
Prof. Dr. Eel Ibus, développeur de la méthode de tension des graines………….….Seul Subi Lee
Prof. Eksnenesop Oj, Professeur de gestion de Constance…………..Jo Posenenske
Dr. Semrev Aron, inventeur de la mélancolie de poche……………..............Nóra Vermes
Encadrement artistique : Prof. Florian Feisel
Direction de la production : Prof. Stephanie Rinke
Assistant de direction de production : Emilien Truche
Direction du chœur : Jo Posenenske
Formation vocale : Ulrike Götz
Construction des figurines : Nóra Vermes, Lukas Schneider
Direction technique : Daniel Aigner
Gestion des équipements : Kersten Paulsen
Régisseur : Kalle Kalmbach
Technologie scénique et événementielle :
Volker Blumhardt, Neele Heller ;
Ivan Hampp ; Félix Schuster,
le paria Tavakoli Dinani ;
Bransilav Stojicic
Département costumes : Martina Marx ;
Heike Hock, Dorothea Kölle
Première le vendredi 24 mars 2023 à 20h00 au Théâtre Wilhelma
https://www.wilhelma-theater.de/de/veranstaltungen/daten/2023-03-01/ Veranstaltung/egale-lage-3/ansicht/details/
Le processus a commencé avec des dessins du personnage. C'était censé être une sorte de gobelin des forêts, dont on ne savait pas exactement s'il était bon ou fourbe. Cela commence par une forme brute en mousse, recouverte d'un non-tissé volumétrique. Le nez et d'autres zones sont ensuite complétés et cousus progressivement. Enfin, le tout est recouvert de jersey de poupée et peint. Des pièces de costume et des cheveux supplémentaires et le gobelin est prêt et peut faire des ravages sur les scènes du monde.
Construction fin 2021
Le processus a commencé avec des dessins du personnage. C'était censé être une sorte de gobelin des forêts, dont on ne savait pas exactement s'il était bon ou fourbe. Cela commence par une forme brute en mousse, recouverte d'un non-tissé volumétrique. Le nez et d'autres zones sont ensuite complétés et cousus progressivement. Enfin, le tout est recouvert de jersey de poupée et peint. Des pièces de costume et des cheveux supplémentaires et le gobelin est prêt et peut faire des ravages sur les scènes du monde.
Construction fin 2021